Donde estudiar artes plasticas en paraguay

Louis Tomlinson en Paraguay 2022 – Final y vuelta para bis

Cualquier estudio que aborde el tema del arte indígena debe contar con la historia colonial que ha definido en gran medida la interpretación de la indigeneidad desde una perspectiva hegemónica. También debe interrogarse sobre la urgencia que se ha sentido en los últimos años de revalorizar la cultura indígena, de incorporarla a la historiografía global y de hacerla figurar en las instituciones públicas, los museos y las universidades comprometidos con el proyecto de descolonización.1 Los teóricos Suely Rolnik y Félix Guattari proporcionan un marco útil para entender la producción artística, o la expresión de la singularidad, de los artistas indígenas. Cualquier singularidad emergente conlleva dos tipos de respuesta micropolítica: una respuesta normalizadora o un intento de utilizar esa singularidad para iniciar un proceso que pueda cambiar la situación, y quizás no sólo a nivel local.2 Aquí, Rolnik y Guattari se refieren a las singularidades emergentes como visiones del mundo y formas de ser que se alejan de las nociones hegemónicas de normatividad.3 Para Rolnik y Guattari, la respuesta a la emergencia de tales singularidades será micropolítica. Lo que denominan micropolítica «activa» son las acciones de un sujeto procesual, capaz de encarnar un proceso de resistencia y reconfiguración del régimen capitalista racializador colonial – definición de Rolnik. La cuestión es cómo podemos evitar el riesgo de normalizar lo que encaja en una narrativa decolonial y, en cambio, considerar las singularidades de los artistas indígenas como catalizadores del cambio «no sólo a nivel local».

Victor Espinola | Epcot Festival of the Arts 2022 | Arpista

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La rica tradición artesanal de las etnias que poblaban los diferentes territorios que hoy conforman el país, no tuvo un impacto reconocido durante el proceso de colonización. Sin embargo, con la llegada de los misioneros jesuitas y franciscanos, empezó a haber una transformación gradual en la música, la arquitectura y, sobre todo, en la talla de imágenes, donde la artesanía de los nativos jugó un papel decisivo.

Tras la expulsión de la Compañía de Jesús y la disminución de la presencia franciscana, se produjo una brusca interrupción de la producción artística. Situcación que sólo comenzó a cambiar tímidamente a mediados del siglo XIX con la aparición de dos pintores paraguayos: Saturio Ríos y Aurelio García, a los que se sumó la llegada de arquitectos y constructores europeos que ayudaron a definir el perfil urbano de la ciudad de Asunción , capital de la nueva República.

Concierto de arpa paraguaya de Marcelo Rojas

Las Bellas Artes, las Artes Escénicas y las Artes Visuales son términos elaborados que definen las distintas formas de arte. La pintura, la escultura, la arquitectura, la música y la poesía fueron las cinco primeras materias principales de las Bellas Artes. Más tarde, las artes escénicas, como el teatro y la danza, también se han asociado a las Bellas Artes. Sin embargo, en este artículo vamos a hablar de las primeras asignaturas de Bellas Artes y de cómo pueden beneficiarse de este artículo los candidatos que quieran cursar matrículas de Bellas Artes en el extranjero.

Echemos un vistazo a las directrices de elegibilidad para cursar un Máster en Bellas Artes (MFA) en el extranjero. Hay que recordar a los candidatos que vamos a hablar de cursar Bellas Artes a un nivel avanzado, es decir, de las directrices de elegibilidad para el Máster en Bellas Artes (MFA).

Lo ideal es que los candidatos que deseen cursar un MFA estén en posesión de una licenciatura en una materia relacionada con las artes. Dado que los requisitos académicos no están grabados en piedra, los graduados de cualquier campo con las habilidades requeridas y la pasión por las Bellas Artes deben comprobar los requisitos académicos y aplicar en consecuencia.

Ximena Dure | Visiones inspiradoras

Como estudiante de arte, la oportunidad de estudiar obras de arte de renombre de cerca y en persona es un importante complemento a su aprendizaje en el aula y a su experiencia en el estudio. Aunque tengas la suerte de contar con una buena selección de arte cerca de tu universidad, muchos estudiantes tendrán que viajar para ver obras de los maestros en persona o para ver piezas más específicas y concentradas que se relacionen directamente con un determinado medio o especialidad artística.

Estudiar en el extranjero ofrece la oportunidad única de llevar el aprendizaje fuera del aula y estudiar tanto la técnica como la historia en un entorno extranjero. Para los estudiantes de arte que deseen perfeccionar su arte, ver obras contemporáneas y clásicas en persona puede ayudarles a desarrollar y perfeccionar la técnica. Los estudiantes de historia del arte actúan en parte como historiadores y en parte como críticos culturales, examinando la relación subyacente que existe entre las diferentes culturas y esta influencia en el arte local. Al examinar las capas que las fuerzas sociales, geográficas y políticas han influido en una obra de arte, se revelan los valores y las instituciones de esa cultura.