Donde estudiar artes graficas

Mejores escuelas de diseño gráfico en Europa

La introducción de nuevas instalaciones en el programa de Diseño Gráfico incluye nuevos estudios para estudiantes graduados, dos amplios estudios comunales abiertos, dos aulas con proyectores LCD y paredes de crítica, las últimas instalaciones de impresión y una nueva sala de seminarios.

El programa de Certificado en Diseño Gráfico es ideal para estudiantes con licenciatura que tienen una formación limitada en diseño gráfico. Este programa de formación intensiva a tiempo completo, de un año de duración, es ideal para aquellos que se introducen en el campo del diseño gráfico por primera vez.  Para más información sobre cómo solicitarlo, visite aquí.

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Con el paso de los años, el diseño gráfico se ha convertido en una de las carreras más solicitadas del mundo. Y no es porque la humanidad haya redescubierto su amor por las artes de la noche a la mañana. Más bien, cada vez más empresas se han dado cuenta de la importancia de un gran diseño y de cómo repercute en sus marcas. Como decía el difunto visionario Steve Jobs: «El diseño no es sólo cómo se ve y cómo se siente. El diseño es cómo funciona».

Así que, si estás saliendo de la escuela y quieres dar el siguiente paso hacia la construcción de una carrera en esta industria en auge, asegúrate de obtener esa ventaja competitiva estudiando en una de las mejores escuelas de diseño gráfico del mundo.

Si hay algo por lo que es conocido el Pratt Institute es por su creencia en el «pragmatismo poético» o la idea de que el arte y la practicidad pueden y deben combinarse. No sólo defienden la importancia de la creatividad, sino que creen que es un aspecto indispensable en el panorama profesional moderno de los artistas.

Por esta misma razón, la mayoría de los programas de licenciatura de Pratt están diseñados para ser interdisciplinarios. Por ejemplo, al especializarse en Diseño de Comunicaciones, los estudiantes pueden elegir entre tres áreas específicas en las que centrarse: publicidad, ilustración y diseño gráfico.

Licenciado en diseño gráfico

Los diseñadores gráficos suelen necesitar una licenciatura en diseño gráfico o en un campo relacionado. Los candidatos a puestos de diseño gráfico deben tener un portafolio que demuestre su creatividad y originalidad.

Los diseñadores gráficos crean conceptos visuales, utilizando programas informáticos o a mano, para comunicar ideas que inspiren, informen y cautiven a los consumidores. Desarrollan el diseño general y la producción de aplicaciones como anuncios, folletos, revistas e informes.

Los diseñadores gráficos, también denominados artistas gráficos o diseñadores de comunicación, combinan el arte y la tecnología para comunicar ideas a través de imágenes y la maquetación de sitios web y páginas impresas. Pueden utilizar diversos elementos de diseño para conseguir efectos artísticos o decorativos.

Los diseñadores gráficos trabajan tanto con texto como con imágenes. A menudo seleccionan el tipo, la fuente, el tamaño, el color y la longitud de las líneas de los titulares, los títulos y el texto. Los diseñadores gráficos también deciden cómo irán juntos las imágenes y el texto en la impresión o en una página web, incluyendo el espacio que tendrá cada uno. Al utilizar texto en los diseños, los diseñadores gráficos colaboran con los escritores, que eligen las palabras y deciden si éstas se colocan en párrafos, listas o tablas. Mediante el uso de imágenes, texto y color, los diseñadores gráficos pueden transformar los datos en gráficos y diagramas visuales para hacer más accesibles las ideas complejas.

Las mejores ciudades para estudiar diseño

Los diseñadores gráficos utilizan imágenes y letras para comunicar información e ideas con un gran impacto visual. Los objetivos concretos de una pieza de comunicación visual vendrán determinados por las instrucciones del cliente, lo que implica que el diseñador gráfico escuche a los clientes y comprenda sus necesidades antes de tomar decisiones de diseño. Las instrucciones pueden ser rígidamente comerciales o pueden ser artísticas y estéticas, pero un buen diseñador gráfico suele lograr tanto los objetivos estéticos como los comerciales. Sus diseños son necesarios para una gran variedad de productos y actividades, como sitios web, publicidad, revistas, carteles, envases, exposiciones y comunicaciones corporativas.

Mi interés por la forma, el color y la textura me llevó rápidamente a la tipografía, el patrón, la impresión, los logotipos, la maquetación, etc. Me gustaba el reto y la diversión de expresar visualmente las ideas a través de los gráficos aplicados. Siempre he pensado que es un privilegio crear comercialmente para el público en general, en lugar de crear para unos pocos elegidos en las galerías.

La verdad es que no, debido a la enorme variedad de posibilidades que tienen los diseñadores. Una persona extrovertida puede disfrutar formando parte del equipo creativo de una agencia de publicidad con mucha presión, pero estar menos inclinada a trabajar desde casa como diseñador de libros independiente, por ejemplo. Sin embargo, sea cual sea el ámbito del diseño en el que se trabaje, los comunicadores de grandes ideas deben ser intuitivos, tener una mentalidad única y ser valientes.